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Michael Cohen estaba admirando un cuadro en la casa de un amigo un día cuando quedó atónito ante una revelación sobre la creatividad. Por la forma en que lo cuenta, vio lo que pensó que era una pintura original colgada en la pared. Comentó que la pieza debe haber sido cara, pintada a mano y todo. No es así, dijo el amigo. La pintura fue una reproducción creada por un miembro de un grupo de artistas en China que fueron entrenados para emular obras maestras originales.
Cohen aprendió que hay miles de estos artistas y pintan lo que se les dice que pinten, nunca expresando sus propias ideas o imaginaciones.
Y ahí fue cuando le golpeó. Aquí estaba la prueba de un pintor que no es creativo en el sentido tradicional de la palabra.
Fue una revelación que consiguió a Cohen, un educador y diseñador que ayuda a los maestros a descubrir sus habilidades creativas para que puedan capacitar a los estudiantes, pensando en la naturaleza fundamental de la creatividad. Un robot y una persona pueden ser entrenados para pintar lo que se les dice, pero una persona verdaderamente creativa puede crear a partir de lo que ellos mismos ven.
Y sin embargo, en las aulas todos los días, los estudiantes le dicen a los maestros: no soy creativo; No puedo dibujar
Punto de prueba No. 2 para redefinir la creatividad: Elon Musk, CEO de Tesla y SpaceX.
“No necesita ser un artista para ser visto como una persona creativa. Está en la forma en que piensa y se acerca al mundo. Es una mentalidad creativa ”, explica Cohen. “La mente creativa puede conjurar soluciones a los problemas. Cómo ves el mundo que te rodea, cómo interactúas con los demás y qué tanto quieres impactar a los demás, esa es la esencia de la creatividad ".
Ayuda a los estudiantes a crear músculo para resolver problemas
Cohen infunde creatividad a su enseñanza en la Yeshiva University of Los Angeles Boys School (YULA). En lo que ha llamado el estudio de emprendedores, Cohen ayuda a los estudiantes a desarrollar la conciencia de sí mismos, aprender a hacer preguntas y tener conversaciones con expertos y diseñadores como él que están conectados fuera del mundo de la educación.
"Cuando miro la tecnología, Hay muchas formas en las que los estudiantes pueden crear y desarrollar músculos para resolver problemas. con contenido de video, audio y multimedia. Los estudiantes no tienen que dibujar, pero tienen que tener una visión y mirar el mundo de una manera imaginativa o de una manera que puedan ver cuando algo es deficiente. Thomas Edison no estaba creando una bombilla, estaba creando una forma para que la gente pudiera ver en la oscuridad ".
De la misma manera, las industrias que prosperan (señala a Airbnb y Lyft como ejemplos) el éxito vino de abrazar lo desconocido y estar abierto a la experimentación.
Cohen dice que los estudiantes que han sido entrenados para prepararse para la prueba, y luego la prueba después de eso y luego la gran prueba están luchando para descubrir qué es lo que les apasiona, lo bueno y lo que les interesa. Y tienen miedo de admitir que no lo se O que han fallado.
Pero en el aula de Cohen, están empezando a desarrollar un sentido de conciencia que les permitirá desarrollar esa mentalidad creativa crítica.
"Los estudiantes necesitan un espacio dedicado para desarrollar estas habilidades y vincular sus habilidades académicas a un espacio donde puedan conectarse y usarlas para algo que les apasiona", dice Cohen.
En el estudio de Cohen, los estudiantes comienzan por completar un plan de crecimiento personal que incluye una autoevaluación de las habilidades, valores, fortalezas, intereses, deseos y áreas para mejorar. Y se acercan a otros para obtener alguna perspectiva.
A partir de ahí, los estudiantes desarrollan un plan de acción que los guiará en la creación de algo. "Ellos van en una búsqueda para aprender algún tipo de habilidad o crear algo. Y les digo: 'Ve por ello y te apoyaré' ”.
Los estudiantes necesitan ser pensadores de diseño.
Los estudiantes deben averiguar qué habilidades necesitan para diseñar y construir sus creaciones y cómo obtenerlas. Tienen que observar e investigar y descomponer las cosas. Tienen que hacer los pasos para crear. Y tienen que estar abiertos al fracaso. Porque sucede.
Tome al estudiante que quería crear una aplicación pero no pudo investigar adecuadamente si ya existía. Lo hizo.
O el estudiante que dijo que quería ser diseñador de interiores, pero después de investigar, descubrió que estaba equivocado. Su trabajo soñado era más cercano al de un arquitecto de interiores.
“La creatividad es algo abstracto y a los profesores no les gusta ese espacio. Pero esas conversaciones aleatorias son oportunidades de aprendizaje ”, dice Cohen.
Y cree que este tipo de aprendizaje debería ocurrir durante varios años y con la exposición a procesos creativos de varios pasos, no solo haciendo pequeños proyectos o creando un video.
Se trata de lograr objetivos de aprendizaje al conocer a los estudiantes en sus niveles y usar sus medios. Eso es lo que los prepara para embarcarse en un viaje de aprendizaje.
“Hay que dedicar tiempo al desarrollo de la creatividad. Va a ser complicado, fallarán y muchos no producirán un producto de calidad, pero el viaje será de calidad ".
Julie Phillips Randles es una escritora y editora independiente con años de experiencia en 30 que escribe sobre política de educación, liderazgo, currículo y tecnología educativa.
Esta es una versión actualizada de una publicación que se publicó originalmente en marzo 20, 2018.
